Hur skapades ABBA the Voyage i London?
ABBA är en av Sveriges största musikexporter genom tiderna och gruppens låtar fortsätter att locka nya generationer av lyssnare. Men när ABBA återvände till konsertscenen skedde det på ett sätt som få hade kunnat föreställa sig. I stället för en traditionell återföreningsturné skapades en helt ny typ av konsertupplevelse där musik, avancerad digital teknik, scenografi, ljus och livemusiker möts. Resultatet blev ABBA Voyage, även kallat ABBA the Voyage i London, en produktion som öppnade för publik i maj 2022. (All images are credited to their respective owners: Johan Persson and ABBA Voyage.)
Vad är ABBA the Voyage i London?
ABBA the Voyage i London är en konsertproduktion där digitala versioner av Agnetha, Björn, Benny och Frida står i centrum för föreställningen. Dessa digitala versioner brukar kallas ABBAtarer. De ska föreställa medlemmarna som yngre versioner av sig själva, samtidigt som deras framträdanden bygger på ABBA-medlemmarnas egna rörelser och uttryck som registrerades under arbetet med produktionen.
Det är viktigt att skilja ABBA the Voyage i London från en traditionell hologramkonsert. Föreställningen beskrivs inte som en hologramshow. I stället kombineras digitala karaktärer, avancerade visuella effekter, fysisk scenografi, ljus, ljud och en livemusikensemble. Tekniken har utformats för den särskilda scenen och för publikens perspektiv inne i ABBA Arena.
Föreställningen framförs i ABBA Arena i Queen Elizabeth Olympic Park i östra London. Arenan byggdes specifikt för produktionen och har en kapacitet på omkring 3 000 personer. Det innebär att både själva konserten och byggnaden där publiken upplever den utvecklades med samma övergripande mål.
Idén bakom ABBA the Voyage i London
ABBA:s historia gör projektet särskilt anmärkningsvärt. Gruppen fick sitt internationella genombrott när den vann Eurovision Song Contest 1974 med ”Waterloo” och blev därefter ett globalt popfenomen. Under 1970-talet och början av 1980-talet skapade ABBA en lång rad låtar som kom att bli internationella klassiker.
Efter att gruppen slutade arbeta tillsammans på samma sätt i början av 1980-talet gick medlemmarna vidare till andra projekt. Under årtionden fortsatte samtidigt intresset för ABBA att växa genom skivor, musikalen och filmerna kring Mamma Mia! samt en ständigt växande internationell publik.
När tankarna på ett nytt gemensamt projekt tog form var en traditionell turné inte den enda tänkbara vägen. Digital teknik hade utvecklats till en nivå där det började bli möjligt att undersöka något betydligt mer ambitiöst: skulle ABBA kunna skapa en konsert där digitala versioner av gruppmedlemmarna uppträdde inför en fysisk publik?
Det som följde utvecklades till ett projekt där ABBA:s musikaliska historia kunde möta modern film- och underhållningsteknik. Ambitionen var inte bara att återskapa det förflutna utan att utveckla en egen form av konsertupplevelse.
ABBA själva stod bakom sina digitala framträdanden
En central del i skapandet av ABBA the Voyage i London var ABBA-medlemmarnas egen medverkan. De digitala karaktärerna skapades inte enbart genom att animatörer studerade gamla musikvideor och fotografier. Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson och Anni-Frid Lyngstad deltog själva i performance capture-processen.
Performance capture används inom bland annat filmproduktion och datorskapade visuella effekter för att registrera en skådespelares eller artists rörelser och uttryck. Informationen kan därefter användas som grund för en digital karaktär. För ABBA the Voyage i London innebar det att gruppmedlemmarna kunde bidra med sina egna sätt att röra sig, uppträda och gestikulera.
Det var en avgörande del av projektets autenticitet. En digital modell kan göras mycket detaljerad, men en övertygande scenpersonlighet kräver mer än ett realistiskt ansikte. Kroppsspråk, timing, hållning och små rörelser påverkar hur publiken uppfattar en artist.
Genom ABBA-medlemmarnas egen medverkan kunde produktionen fånga element av deras individuella sätt att framträda.
Industrial Light & Magic skapade de digitala ABBA-medlemmarna
En av de viktigaste samarbetspartnerna bakom ABBA the Voyage i London var Industrial Light & Magic, ofta förkortat ILM. Företaget är känt för sitt arbete med visuella effekter inom internationell filmproduktion och har under flera decennier varit involverat i utvecklingen av digitala karaktärer och avancerade visuella miljöer.
Arbetet med ABBA the Voyage i London krävde kompetens inom en lång rad specialområden. Det handlade bland annat om motion capture, facial capture, animation, digital modellering, texturer, ljussättning, rendering och utveckling av hur de färdiga digitala karaktärerna skulle se ut på scen.
Utmaningen var dessutom annorlunda än när en digital karaktär skapas för en vanlig film. En filmscen visas inom ramen för en bioduk eller tv-skärm och kan redigeras utifrån specifika kameravinklar. ABBA the Voyage i London skulle däremot upplevas som en konsert av en fysisk publik som befinner sig på olika platser i samma auditorium.
Det gjorde samspelet mellan digital teknik och scenarkitektur avgörande. De visuella effekterna behövde fungera tillsammans med scenens konstruktion, ljussättningen och publikens synlinjer. Den digitala delen kunde därför inte utvecklas helt fristående från den fysiska produktionen.
Så skapades ABBAtarerna
De digitala versionerna av gruppmedlemmarna brukar kallas ABBAtarer, en sammanslagning av ABBA och avatarer. Deras utseende för tankarna till gruppens storhetstid, men själva framförandet har en tydlig koppling till medlemmarna i nutid genom den performance capture som genomfördes inför produktionen.
Processen innebar att ABBA-medlemmarnas framträdanden registrerades så att digitala artister senare kunde byggas utifrån materialet. Därefter följde ett omfattande arbete där specialister bearbetade informationen och skapade de slutliga digitala karaktärerna.
Att göra en mänsklig digital karaktär trovärdig är en komplex uppgift. Människor är mycket bra på att upptäcka små avvikelser i hur andra människor ser ut och rör sig. Ett ansiktsuttryck som känns något för stelt eller en rörelse som inte överensstämmer med kroppens tyngd kan snabbt göra att illusionen försvagas.
Därför behövde ABBAtarerna fungera på flera nivåer samtidigt. Ansikten, hår, scenkläder, hud, kroppar och rörelser skulle bilda en helhet. Samtidigt skulle karaktärerna fungera i den särskilda ljussättningen och scenmiljön i ABBA Arena.
Varför visas yngre versioner av ABBA?
En av de mest uppmärksammade aspekterna av ABBA the Voyage i London är att de digitala gruppmedlemmarna inte är visuella kopior av hur Agnetha, Björn, Benny och Frida ser ut i dag. I stället möter publiken yngre digitala versioner av dem.
Det ger föreställningen möjlighet att förflytta publiken mellan olika tidslager. Musiken är starkt förknippad med 1970- och det tidiga 1980-talet, men själva produktionen är skapad med modern teknik. Resultatet blir därför inte en exakt rekonstruktion av en specifik ABBA-konsert från förr.
Det handlar snarare om en ny tolkning av hur ABBA kan existera som scenartister i en digital miljö. På så sätt kan nostalgiska element kombineras med en produktion som tekniskt sett hade varit omöjlig under gruppens ursprungliga storhetstid.
De yngre versionerna bidrar dessutom till att förstärka kopplingen till den period då många av ABBA:s mest välkända låtar skapades och gruppen stod på höjden av sin internationella karriär. För publiken blir det därför möjligt att uppleva något som påminner om känslan av att se ABBA under deras klassiska era, men utan att föreställningen försöker kopiera en enskild historisk konsert. Kombinationen av välbekanta visuella uttryck och dagens digitala teknik gör att ABBA the Voyage i London kan kännas både nostalgiskt och futuristiskt på samma gång.
En specialbyggd arena krävdes för ABBA the Voyage i London
Tekniken var bara ena halvan av utmaningen. För att skapa den avsedda illusionen behövdes även en konsertlokal anpassad efter produktionen. Lösningen blev ABBA Arena, en specialbyggd arena i Queen Elizabeth Olympic Park i östra London.
Arkitekturen utvecklades av STUFISH Entertainment Architects, som även arbetade med scenutformningen. Arenan har kapacitet för omkring 3 000 besökare och byggdes för att stödja den avancerade produktionen. Auditoriet har utformats med en central dansgolvsyta och sittplatser runt omkring, vilket hjälper till att skapa en intim känsla trots produktionens tekniska omfattning.
Att bygga en egen arena gav projektet en betydande fördel. I en traditionell konsertlokal måste produktionen normalt anpassas efter en redan existerande byggnad. Här kunde man i högre grad göra tvärtom: byggnaden kunde utvecklas tillsammans med föreställningen.
Synlinjer, scen, tekniska installationer, ljus, ljud och publikens placering kunde därmed betraktas som delar av samma system. Det är en viktig anledning till att ABBA the Voyage i London skiljer sig från en vanlig turnerande konsertproduktion.
ABBA Arena byggdes för att kunna monteras ned
En annan intressant aspekt är att ABBA Arena har konstruerats som en demonterbar byggnad. Den består bland annat av stål och trä och har utformats så att den i framtiden kan tas isär och i princip flyttas till en annan plats.
Den sexkantiga byggnaden är omkring 25,5 meter hög och auditoriumdelen har en fri spännvidd på omkring 70 meter. Konstruktionen ger det stora öppna utrymme som krävs för föreställningens sceniska och tekniska lösningar.
Exteriört används trä för att ge byggnaden en tydlig identitet och samtidigt anknyta till skandinavisk design. Det stora ABBA-namnet är integrerat i fasaden med belysning och gör arenan lätt att känna igen redan innan publiken går in.
Den demonterbara konstruktionen är ett ovanligt grepp för en konsertlokal av den här omfattningen. Arenan kan därför ses som en del av innovationen bakom projektet snarare än bara som byggnaden där föreställningen råkar visas.
Scenografin suddar ut gränsen mellan digitalt och verkligt
När publiken ser ABBA Voyage är det inte bara ABBAtarerna som skapar illusionen. En stor del av effekten kommer från hur digitala och fysiska element har vävts samman.
Scenografin är utvecklad för att publikens uppmärksamhet ska styras på ett kontrollerat sätt. Ljussättning, digitala bilder, fysiska scenkomponenter och effekter arbetar tillsammans. När digitalt ljus och fysiskt ljus upplevs som delar av samma miljö blir det svårare för ögat att omedelbart avgöra var den ena världen slutar och den andra börjar.
Det är en viktig princip bakom hela ABBA Voyage. Föreställningen försöker inte enbart skapa realistiska digitala människor. Den skapar en hel konsertmiljö där de digitala artisterna kan uppfattas som en naturlig del av scenen.
Ljussättningen är en viktig del av illusionen
På en traditionell konsert används ljus för att framhäva artister, musiker och scenografi. I ABBA Voyage har ljuset ytterligare en funktion eftersom det hjälper till att knyta samman det digitala och det fysiska.
Om en digital artist visuellt befinner sig i en viss ljusmiljö behöver den fysiska scenen och resten av arenan stödja samma visuella logik. Skillnader i ljusets riktning, intensitet eller färgtemperatur skulle annars kunna göra gränsen mellan de olika elementen tydligare.
Ljussättningen är därför nära integrerad med den visuella produktionen. Dessutom används ljus i hela auditoriet för att skapa känslan av en stor livekonsert. Publiken är inte bara en betraktare av en digital skärm utan befinner sig mitt i ett fysiskt ljus- och ljudlandskap.
Livemusiker gör ABBA Voyage till en konsert
En av de mest betydelsefulla komponenterna i ABBA the Voyage i London är att ABBAtarerna uppträder tillsammans med en fysisk liveensemble. Musikerna bidrar till att förankra föreställningen i den traditionella konsertupplevelsen.
Det skapar också en intressant kontrast. På samma sceniska arena möter publiken digitala versioner av ABBA och verkliga musiker som spelar inför publiken. Föreställningen befinner sig därmed mellan flera former av underhållning: konsert, digital scenkonst och avancerad visuell produktion.
Publikens egen närvaro spelar också en viktig roll. Människor sjunger, dansar, applåderar och reagerar på det som händer. Den sociala och fysiska konsertkänslan är därför verklig även när huvudartisterna presenteras digitalt.
Livebandets närvaro bidrar dessutom till att varje del av föreställningen får en tydligare känsla av musikalisk närvaro. Instrumenten, samspelet mellan musikerna och energin från scenen hjälper till att skapa den dynamik som många förknippar med en traditionell konsert. Det gör att ABBA the Voyage i London inte bara upplevs som en tekniskt avancerad visuell produktion, utan som ett levande musikevenemang där det digitala och det fysiska möts. Kombinationen av ABBAtarerna och livemusikerna är därför central för helhetsupplevelsen och bidrar till att klassiska ABBA-låtar kan presenteras på ett nytt sätt utan att den direkta konsertkänslan går förlorad.
Koreografin bakom ABBA the Voyage i London
Koreografi är ytterligare en viktig del av produktionen. Den välkände koreografen Wayne McGregor har varit involverad i arbetet med föreställningen. Koreografin behövde fungera både som konstnärligt uttryck och som en del av den tekniska processen bakom de digitala karaktärerna.
ABBA förknippas med ett specifikt visuellt och musikaliskt arv. Samtidigt behövde Voyage kännas som en egen produktion och inte som en ren kopia av gamla tv-framträdanden. Rörelserna behövde därför förena igenkänning med en modern scenisk presentation.
Det visar hur många kreativa discipliner som möts i ABBA the Voyage i London. En rörelse på scen kan samtidigt vara koreografi, digital animation, teknisk data och en del av berättandet. Alla dessa perspektiv måste fungera tillsammans för att slutresultatet ska kännas naturligt.
Baillie Walsh regisserade ABBA the Voyage i London
Regissören Baillie Walsh fick uppgiften att förena de många tekniska och kreativa delarna till en sammanhängande konsert. Produktionen leddes tillsammans med bland andra producenterna Svana Gisla och Ludvig Andersson.
Regissörens uppgift blev särskilt komplex eftersom ABBA the Voyage i London inte följer reglerna för en vanlig film eller konsert. Föreställningen måste fungera kväll efter kväll inför en levande publik samtidigt som stora delar av huvudartisternas visuella framträdande är digitalt skapade.
Tempo, låtordning, övergångar, visuella sekvenser och publikens fokus måste därför planeras mycket noggrant. Resultatet är en föreställning som har en fast struktur men samtidigt upplevs tillsammans med en publik vars reaktioner naturligt varierar från kväll till kväll.
Varför tog det så lång tid att skapa ABBA the Voyage i London?
ABBA the Voyage i London var ett flerårigt projekt eftersom nästan varje del krävde omfattande utveckling. Det räckte inte att skapa fyra digitala modeller och placera dem på en scen. De digitala artisterna skulle kunna uppträda trovärdigt under en hel konsertproduktion, samtidigt som en specialanpassad fysisk miljö behövde byggas runt dem.
Varje detalj behövde dessutom passa ihop med resten. Hur ABBAtarerna rör sig påverkar scenografin. Scenografin påverkar publikens synlinjer. Synlinjerna påverkar hur de visuella effekterna fungerar.
Ljussättningen måste harmoniera med de digitala bilderna och ljudet måste ge samma känsla av närvaro.
Därtill kom själva byggprojektet i London. En arena med plats för omkring 3 000 människor skulle konstrueras, byggas och utrustas för en mycket specifik föreställning. Att projektet omfattade både en ny typ av konsert och en ny konsertlokal gjorde processen betydligt större än en vanlig scenproduktion.
Upplev ABBA the Voyage i London med Travel Zmart
För den som vill uppleva resultatet av det fleråriga projektet är en resa till London ett sätt att komma nära både ABBA:s musikhistoria och en modern form av scenunderhållning. Föreställningen är skapad specifikt för ABBA Arena, vilket gör själva platsen till en viktig del av upplevelsen.
Med oss på Travel Zmart kan resan till London skräddarsys efter dina önskemål. Det gör det möjligt att kombinera ABBA Voyage med boende, flyg och andra upplevelser i London och skapa en resa där konserten blir en naturlig höjdpunkt.
Oavsett om du har lyssnat på ABBA sedan 1970-talet eller upptäckt gruppen långt senare är ABBA Voyage en möjlighet att uppleva låtarna i ett format som inte hade varit tekniskt möjligt när musiken ursprungligen gavs ut. Bakom de cirka 100 minuter som publiken ser i London ligger flera års arbete inom musik, arkitektur, visuella effekter, koreografi, ljus och scenproduktion.
ABBA the Voyage i London är därför mer än berättelsen om fyra digitala artister. Det är resultatet av ett omfattande samarbete mellan ABBA själva och några av världens främsta kreatörer inom modern underhållningsteknik, allt för att besvara en ovanlig fråga: hur kan ett av världens mest berömda popband återvända till scenen på ett sätt som ingen tidigare har sett?
Vanliga frågor och svar om ABBA the Voyage i London
1. Hur skapades ABBA the Voyage i London?
ABBA Voyage skapades genom ett flerårigt samarbete mellan ABBA och specialister inom bland annat visuella effekter, scenografi, arkitektur, koreografi, ljus och ljud. ABBA-medlemmarna deltog själva i performance capture för att registrera sina rörelser och framträdanden. Industrial Light & Magic arbetade sedan med att skapa de digitala ABBAtarerna som används i föreställningen.
2. Är ABBA Voyage hologram?
Nej. ABBA Voyage beskrivs inte som en traditionell hologramkonsert. Föreställningen använder digitala versioner av Agnetha, Björn, Benny och Frida tillsammans med avancerade visuella effekter, fysisk scenografi, ljus, ljud och livemusiker. Helheten är utvecklad specifikt för ABBA Arena.
3. Är det riktiga ABBA som uppträder i ABBA Voyage?
De fyra ABBA-medlemmarna står inte fysiskt på scen under de ordinarie föreställningarna. Publiken ser deras digitala ABBAtarer. Däremot deltog Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson och Anni-Frid Lyngstad själva i processen bakom de digitala framträdandena genom performance capture.
4. Var visas ABBA Voyage i London?
ABBA Voyage visas i den specialbyggda ABBA Arena i Queen Elizabeth Olympic Park i östra London. Arenan ligger nära Pudding Mill Lane DLR-station och byggdes särskilt för föreställningen.
5. Hur länge pågår ABBA Voyage?
ABBA Voyage pågår i ungefär 100 minuter utan paus. Under föreställningen kombineras ABBA:s musik och digitala ABBAtarer med livemusiker, avancerad ljussättning, scenografi och visuella effekter i den specialbyggda arenan.
Resor
Vidare läsning
Resor anpassade efter dina önskemål och drömmar
Vill du veta mer eller boka?
Hör av dig till oss så hjälper vi dig.