Allt om Abba avatarer och dess teknologi
ABBA är en av Sveriges största musikexporter genom tiderna och deras låtar fortsätter att hitta nya generationer av lyssnare. Med ABBA Voyage har gruppen dessutom tagit steget in i en helt ny typ av konsertupplevelse. I stället för att Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson och Anni-Frid Lyngstad står på scenen i egen person möter publiken digitala versioner av gruppmedlemmarna. Dessa ABBA avatarer, ofta kallade ABBAtars, har skapats för att ge känslan av att se ABBA uppträda på scenen under sin klassiska era. (All images are credited to their respective owners: Johan Persson and ABBA Voyage.)
Vad är ABBA avatarer?
ABBA avatarerna är digitalt skapade versioner av Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson och Anni-Frid Lyngstad. De representerar gruppmedlemmarna i en yngre form och används som de centrala artisterna i konserten ABBA Voyage i London.
Det är viktigt att skilja avatarerna från vanliga animerade figurer. Utgångspunkten har varit de verkliga ABBA-medlemmarnas egna framträdanden. Gruppen har alltså inte enbart lämnat över fotografier och äldre videomaterial till ett team som sedan hittat på hur deras digitala motsvarigheter ska röra sig. ABBA-medlemmarna deltog själva i processen genom performance capture och motion capture, där deras rörelser och framträdanden registrerades som underlag för de digitala karaktärerna.
Det innebär att det fortfarande finns en tydlig koppling mellan människan och den digitala artisten. När en ABBA-avatar exempelvis rör sig på ett visst sätt på scenen bygger rörelsen i stor utsträckning på ett verkligt framförande. Tekniken används därefter för att överföra och bearbeta informationen till den yngre digitala versionen av artisten.
ABBA avatarer är inte vanliga hologram
Ett av de vanligaste missförstånden kring ABBA Voyage är att ABBA avatarerna är hologram. Begreppet hologram används ofta som en generell beskrivning av digitala personer som verkar befinna sig på en scen, men det är inte en korrekt beskrivning av tekniken bakom ABBA Voyage.
Avatarerna är avancerade digitala karaktärer skapade med bland annat performance capture, datorgenererad grafik och visuella effekter. Hela arenan och scenproduktionen är dessutom utformad för att få de digitala artisterna att uppfattas som en naturlig del av föreställningen.
Skillnaden kan låta teknisk, men den är viktig. Ett traditionellt hologram bygger på andra optiska principer. ABBA Voyage är snarare en mycket avancerad kombination av digital bildproduktion, projektion och fysisk scenkonst.
Tekniken samspelar med scenografi, ljus, ljud och en livemusikensemble för att skapa illusionen av en konsert där ABBA befinner sig framför publiken.
Därför är det mer korrekt att tala om digitala avatarer eller digitala versioner av ABBA än om hologram.
Vilket företag skapade ABBA avatarerna?
En central aktör bakom ABBA avatarerna är Industrial Light & Magic, vanligtvis förkortat ILM. Företaget grundades av George Lucas och är ett av världens mest välkända företag inom visuella effekter. ILM har under flera decennier arbetat med avancerade effekter och digitala miljöer för stora film- och tv-produktioner.
Att skapa trovärdiga digitala människor är samtidigt en särskild utmaning. Publiken är mycket känslig för små avvikelser när den betraktar ett mänskligt ansikte. En digital miljö eller fantasivarelse kan vara spektakulär utan att följa verkligheten exakt, men en digital människa måste uppföra sig på ett sätt som våra hjärnor omedelbart accepterar som mänskligt.
Ansiktsuttryck, blickar, kroppshållning, hår, hud, kläder och samspelet mellan människor måste fungera tillsammans. Även små detaljer kan påverka om karaktären känns trovärdig.
Arbetet med ABBA Voyage involverade därför ett mycket stort antal specialister inom bland annat animation, motion capture, facial capture, digitala miljöer, ljus, rendering, hårsimulering och compositing. Det visar vilken teknisk omfattning som ligger bakom några minuter av ett till synes naturligt scenframträdande.
Så skapades ABBA avatarerna
För att förstå varför ABBA avatarerna ser ut och rör sig som de gör behöver man börja med själva inspelningsprocessen. Agnetha, Björn, Benny och Anni-Frid deltog själva i arbetet och framförde material som kunde registreras digitalt.
Gruppmedlemmarna arbetade med så kallad motion capture och performance capture. Tekniken används sedan länge inom film och datorspel för att registrera hur verkliga människor rör sig och därefter överföra informationen till digitala karaktärer.
Det innebär förenklat att en mänsklig prestation först fångas in som data. Informationen bearbetas sedan och används som grund för den digitala karaktärens rörelser.
Men ABBA Voyage krävde mer än att registrera några danssteg. Föreställningen skulle fungera som en sammanhängande konsert. Kroppsspråk, koreografi, samspelet mellan gruppmedlemmarna och deras relation till publiken behövde därför planeras och registreras med en verklig konserts dramaturgi i åtanke.
Motion capture – grunden för de digitala ABBA-medlemmarna
Motion capture, ofta förkortat mocap, är en teknik där en människas rörelser registreras digitalt. En person kan exempelvis bära särskild utrustning samtidigt som kameror eller sensorer registrerar kroppens position och rörelser.
Informationen kan sedan användas för att styra ett digitalt skelett och i nästa steg en färdig 3D-karaktär. På så sätt kan en digital figur få rörelser som härstammar från en verklig människa.
Tekniken har blivit särskilt känd genom filmindustrin, där skådespelares rörelser kan omvandlas till digitala karaktärer som annars vore omöjliga att filma. Principen passar mycket bra för ABBA Voyage eftersom målet var att de digitala versionerna skulle bära på de riktiga artisternas rörelsemönster.
Det handlar alltså inte bara om hur en arm förflyttas från en position till en annan. En människas identitet sitter även i små rörelser. Hur någon står när personen väntar på att sjunga, hur huvudet vrids mot en annan bandmedlem och hur kroppen reagerar på musiken bidrar till vår upplevelse av personen.
Performance capture fångar mer än rörelser
Begreppet performance capture används när ambitionen går längre än att enbart registrera större kroppsrörelser. Målet är då att fånga själva framförandet och så många nyanser som möjligt av personens prestation.
För ABBA Voyage var detta särskilt viktigt. ABBA är fyra välkända individer vars scenpersonligheter dokumenterats i fotografier, tv-program, musikvideor och konsertmaterial under flera decennier. För många fans räcker det därför inte att en digital version ser ut ungefär som Agnetha eller Björn. Figuren måste även upplevas som personen den representerar.
Det är här kombinationen av mänskligt framförande och digital teknik blir central. Tekniken ersätter inte artisternas prestation. I stället fungerar den som ett verktyg för att överföra prestationen från dagens ABBA till deras digitala motsvarigheter.
En viktig del av performance capture är också att bevara de små detaljer som gör ett scenframträdande personligt. Det kan handla om hur en artist vrider huvudet mot en annan gruppmedlem, förändrar sin hållning i takt med musiken eller använder subtila gester under ett nummer. När sådana nyanser registreras får animatörerna ett betydligt rikare underlag än om de enbart skulle återskapa rörelser utifrån äldre videoklipp.
Ansiktet är en av de största tekniska utmaningarna
Att skapa ett realistiskt digitalt mänskligt ansikte är svårt eftersom människor är extremt bra på att tolka andra människors ansikten. Vi upptäcker mycket små förändringar i exempelvis ögon, mun och ansiktsmuskler.
Det finns ett välkänt fenomen inom datorgrafik som brukar kallas uncanny valley. En digital figur kan kännas sympatisk när den är tydligt stiliserad, men när den blir nästan fotorealistisk kan mycket små fel plötsligt göra den märklig eller onaturlig.
För ABBA avatarerna behövde därför inte bara ansiktets utseende vara övertygande. Även rörelser och uttryck behövde fungera tillsammans med resten av kroppen.
Ögonen måste exempelvis uppfattas som fokuserade på rätt plats. Munnen måste fungera tillsammans med sången. Kinder och andra delar av ansiktet behöver reagera på uttrycken. Dessutom måste allt fungera konsekvent under en lång föreställning.
Varför ser ABBA avatarerna yngre ut?
En av de mest uppmärksammade aspekterna av ABBA Voyage är att avatarerna representerar yngre versioner av gruppmedlemmarna. Publiken möter därför inte digitala kopior av hur Agnetha, Björn, Benny och Anni-Frid ser ut i dag.
Det innebar ytterligare en teknisk utmaning. Rörelserna kunde registreras från de verkliga gruppmedlemmarna, men deras digitala kroppar och ansikten behövde utformas för att representera en annan period i deras liv.
Här kombineras performance capture med avancerad digital karaktärsproduktion. Specialister behöver förstå ansiktets form, hud, hår, proportioner, kläder och andra visuella egenskaper och samtidigt skapa en karaktär som fungerar från många vinklar och under varierande ljusförhållanden.
Det räcker inte att utgå från ett enda fotografi från 1970-talet. En konsertfigur måste kunna röra huvudet, le, sjunga, vända sig om och interagera med andra personer utan att illusionen bryts.
Hår och kläder kräver avancerad simulering
Hår kan låta som en liten detalj jämfört med ansikten och kroppsrörelser, men inom visuella effekter är det en komplicerad del av en realistisk digital människa. När en person vrider på huvudet eller dansar reagerar håret på rörelsen. Ljus reflekteras dessutom annorlunda i hår än i hud och tyg.
Liknande problem uppstår med kläder. Ett plagg kan inte se ut som ett stelt skal runt kroppen. Tyget behöver reagera trovärdigt på rörelser och samtidigt passa in i ljussättningen.
För en produktion som ABBA Voyage blir detta särskilt betydelsefullt eftersom ABBA:s visuella identitet alltid varit stark. Scenkläder, frisyrer och silhuetter är en stor del av hur gruppen känns igen.
Varför arenan är viktig för ABBA avatarernas teknologi
ABBA Voyage visas i en specialbyggd arena i London, ABBA Arena, vid Queen Elizabeth Olympic Park. Arenan rymmer omkring 3 000 personer och är utformad specifikt för produktionen.
Det är betydelsefullt eftersom den digitala tekniken inte kan betraktas isolerat från rummet. Om ABBA Voyage hade satts upp i en vanlig konsertarena hade förutsättningarna varit annorlunda. Här har i stället själva lokalen kunnat anpassas efter föreställningen.
Publikens placering, scenens utformning, ljuset och den digitala presentationen kan samordnas. Det gör det möjligt att kontrollera hur de olika komponenterna upplevs tillsammans.
Digitala ABBA möter en riktig liveensemble
En av de viktigaste detaljerna bakom illusionen är att ABBA Voyage inte är helt digital. De digitala ABBA-medlemmarna uppträder tillsammans med en fysisk livemusikensemble.
Det skapar en intressant blandning av förinspelad digital prestation och traditionell livemusik. När publiken hör och ser riktiga musiker på scenen finns en tydlig fysisk förankring i rummet. De digitala karaktärerna blir samtidigt en del av samma konsertvärld.
Det är en avgörande skillnad mellan ABBA Voyage och att bara se en digital film med musik. En livekonsert handlar lika mycket om atmosfären i lokalen som om artisterna. Publiken reagerar på musiken tillsammans och de levande musikerna bidrar till den känslan.
Samspelet mellan den digitala produktionen och livemusikerna är också noggrant planerat för att skapa en sammanhängande föreställning. Musikerna på scenen behöver förhålla sig till en produktion där ABBA-avatarernas rörelser, sång och visuella framträdande redan är fastlagda, samtidigt som de tillför den energi och närvaro som kännetecknar livemusik. Kombinationen gör att konserten får flera lager: publiken kan fascineras av teknologin bakom de digitala ABBA-medlemmarna samtidigt som instrument, musiker och den gemensamma stämningen i ABBA Arena ger upplevelsen en tydlig känsla av en verklig konsert.
Hur kan ABBA avatarerna se ut att stå på scenen?
Illusionen bygger på att flera tekniska och sceniska system arbetar tillsammans. De digitala ABBA-medlemmarna är skapade med avancerad CGI och presenteras på ett sätt som gör att de upplevs som en del av den fysiska scenmiljön.
Ljussättningen spelar en mycket viktig roll. Om den digitala karaktären ser ut att befinna sig i ett visst ljus samtidigt som resten av scenen använder ett helt annat ljus skulle ögat snabbt upptäcka skillnaden. När ljusdesign, digital bild och fysisk scenografi däremot samverkar blir övergången betydligt svårare att urskilja.
Publikens blick styrs dessutom genom klassiska scenkonstverktyg. Ljus, ljud, scenografi, rörelser och visuella effekter bestämmer var uppmärksamheten hamnar.
Koreografin bakom ABBA avatarerna
Koreografi har haft en central roll i projektet. Den välkände koreografen Wayne McGregor har varit involverad i produktionen. Arbetet handlade inte bara om att hitta på nya danssteg utan även om att studera och förstå hur ABBA faktiskt rörde sig.
Det är viktigt eftersom ABBA:s klassiska scenframträdanden inte byggde på samma typ av hårt koreograferade dansnummer som många moderna popkonserter. Gruppmedlemmarnas rörelser var en del av deras individuella uttryck.
En alltför modern eller perfekt synkroniserad koreografi hade därför kunnat göra avatarerna mindre trovärdiga. För att skapa känslan av ABBA behövde även rörelsespråket passa gruppens identitet.
Se ABBA avatarerna på ABBA Voyage i London
Den som vill uppleva ABBA avatarerna gör det på ABBA Voyage i London. Föreställningen spelas på specialbyggda ABBA Arena vid Queen Elizabeth Olympic Park i östra London. Närmaste station är Pudding Mill Lane, vilket gör det relativt enkelt att kombinera konserten med en weekend i den brittiska huvudstaden.
För svenska ABBA-fans kan själva resan dessutom bli en del av upplevelsen. London erbjuder restauranger, shopping, musik, musikaler och sevärdheter som gör det möjligt att bygga en längre weekend kring konserten.
Vi på Travel Zmart kan hjälpa dig att planera en personlig resa till London där ABBA Voyage blir resans stora höjdpunkt. Genom att kombinera flyg, boende och upplevelser kan resan anpassas efter hur många dagar du vill stanna och vad du vill hinna uppleva utöver konserten.
En resa för att se ABBA Voyage passar både dig som länge har varit ett hängivet ABBA-fan och dig som är nyfiken på hur modern teknologi kan förändra den klassiska konsertupplevelsen. Genom att låta ABBA avatarerna stå i centrum för resan får du möjlighet att kombinera några dagar i London med en föreställning som förenar välkända ABBA-låtar, avancerade visuella effekter och livemusik.
ABBA avatarerna visar vad som händer när musik och teknologi möts
ABBA avatarerna är resultatet av en ovanligt omfattande kombination av teknik och kreativt arbete. Motion capture och performance capture har gjort det möjligt att bevara gruppmedlemmarnas verkliga rörelser, medan avancerad CGI, animation och visuella effekter har omvandlat prestationerna till yngre digitala versioner av Agnetha, Björn, Benny och Anni-Frid.
Samtidigt hade tekniken knappast fått samma effekt utan den specialbyggda arenan, livemusikerna, koreografin, scenografin och ljussättningen. ABBA Voyage fungerar därför bäst som ett sammanhängande system där varje del bidrar till illusionen.
Det är också det som gör projektet så intressant ur ett större perspektiv. ABBA har inte bara hittat ett nytt sätt att framföra gamla låtar. Gruppen har varit med och utforskat vad en konsert kan vara när artistens fysiska närvaro inte längre är en självklar förutsättning.
För publiken återstår framför allt möjligheten att själv uppleva resultatet. Oavsett om du har följt ABBA sedan 1970-talet eller upptäckt gruppen långt senare erbjuder ABBA Voyage ett möte mellan svensk pophistoria och modern digital teknologi som är svårt att jämföra med en traditionell konsert.
Vanliga frågor och svar om ABBA avatarer
1. Vad är ABBA avatarer?
ABBA avatarer är digitala versioner av Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson och Anni-Frid Lyngstad som används i konserten ABBA Voyage. De har skapats med avancerad teknik inom bland annat motion capture, performance capture, CGI och visuella effekter. Avatarerna föreställer yngre versioner av ABBA-medlemmarna och bygger på verkliga framträdanden som gruppen spelade in under produktionen.
2. Är ABBA avatarerna hologram?
Nej. Trots att ABBA avatarerna ofta felaktigt kallas hologram är det inte en korrekt teknisk beskrivning. ABBA Voyage använder digitalt skapade karaktärer och avancerade visuella effekter tillsammans med en specialanpassad scenproduktion. Kombinationen av digital bild, ljussättning, scenografi och den fysiska arenan gör att avatarerna kan upplevas som en del av scenen.
3. Hur skapades ABBA avatarerna?
De verkliga ABBA-medlemmarna deltog i omfattande performance capture- och motion capture-inspelningar där deras rörelser och scenframträdanden registrerades. Materialet användes sedan som grund när Industrial Light & Magic och andra kreativa och tekniska specialister skapade de yngre digitala versionerna. Arbetet omfattade bland annat animation, ansiktsarbete, hår, kläder, ljus och rendering.
4. Är ABBA själva med på ABBA Voyage?
Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson och Anni-Frid Lyngstad står inte själva på scenen under den ordinarie föreställningen. Det är deras digitala avatarer som representerar ABBA. Gruppmedlemmarna har däremot varit direkt involverade i skapandet av föreställningen och genomförde själva de performance capture-inspelningar som ligger till grund för de digitala framträdandena.
5. Var kan man se ABBA avatarerna?
ABBA avatarerna kan upplevas i ABBA Voyage på ABBA Arena vid Queen Elizabeth Olympic Park i London. Arenan byggdes särskilt för produktionen och är utformad för att låta digitala visuella effekter, scenografi, ljus, ljud och livemusiker samverka. För svenska resenärer passar föreställningen därför bra som huvudupplevelse under en weekendresa till London.
Resor
Vidare läsning
Resor anpassade efter dina önskemål och drömmar
Vill du veta mer eller boka?
Hör av dig till oss så hjälper vi dig.